El prólogo de la
carretera contuvo toda la prolijidad del viaje,
mis manos se
aflojaban entre cada páramo.
Sostuve la frigidez
del despegue
y el intuitivo
aterrizaje.
Cesó por completo
mi caminante.
domingo, 4 de octubre de 2015
jueves, 1 de octubre de 2015
Adjunto mis dos poemas que pueden ser encontrados en la revista literaria "Delirium Tremens" en la edición número 9.
Las pajareras
A las semillas se les prohibió mi boca hace mucho tiempo.
En las noches solía llorar una gota pasajera
mientras mi mente temblaba
esperando un estímulo.
Una barrera de libros
acogió mi llegada, sólo distinguí cuatro paredes
donde en cada una de ellas
surgían dos manos que me arrebataban la tranquilidad,
a tirones.
Mi nostalgia empapó la habitación,
de mi cuerpo escapaba el veneno de mis casas anteriores,
a mi lado las pajareras comienzan a tiritar,
los pájaros han emprendido el vuelo
y cegados van en picada a estrellarse contra el suelo,
aún no se convencían de su envejecimiento.
La laguna de mi habitación continuaba fría
como para ahogarme a gusto,
mis pobres pajarillos vuelven a volar contra el piso mientras la vejez
les daba el beso de buenos días.
Han pasado cuatro días,
los cuerpos de los únicos familiares que me quedaban
rebalsaban en la alfombra la sangre grisácea
que aun de mis ojos siguen brotando
El más pequeño traía cargado en sí un año,
sólo camino dos pasos hacia la ventanilla
para emocionarse y envejecer,
con el cigarrillo en el pico
se dejó caer tentado por el humo
dejando mis pajareras vacantes
para el día que aprendiera a volar.
Mi eterna autopsia
Sigo oyendo las voces de negligencia,
sigo sintiendo su placer al quitarme la carne.
El olor a alcohol se hizo presente desde aquel día y gozaba emborracharme con este olor.
Me esperan mis ateos,
prontamente estarán mirando la falda al catolicismo,
en unos momentos sonará la campañilla de la tienda de placas.
domingo, 27 de septiembre de 2015
La historia de los anfibios (Crítica)
En la sala A2, del Centro
Gabriela Mistral, la compañía Teatro La mala clase presentó La historia de los anfibios, bajo la
dirección de Aliocha de la Sotta.
La historia comienza en
medio de la histeria y confusión de un grupo de apoderados citados,
urgentemente, a una reunión para informar acerca de la muerte de uno de los
compañeros de curso de sus hijos.
Los actores nos debaten uno
de los temas más controversiales de nuestro país: la educación, desde un punto
de vista estructural en el que se cuestiona a la institución educativa como
(des)formador de los alumnos, quienes ya tienen, en opinión de los apoderados,
un futuro predeterminado.
La fuerza contraria de la
obra, en este caso el personaje de la directora del establecimiento, propone
una visión positiva, a través de lentos procesos inspirados en el modelo
finlandés, del sistema educativo tales como la libertad de expresión, la
instalación de espacios sin supervisión y clases centradas en la reflexión de
la vida. La opinión a su vez es constantemente oprimida ya que se cree que el
modelo educacional, ligado a los diferentes intereses económicos y políticos,
puede arrasar en el futuro con cualquier potencial de cambio.
La increíble fuerza de esta
obra se sostiene en los diálogos y puntos de vista de cada personaje. La
atención de la audiencia fue total ya que la temática, y la manera de
expresarla, fueron muy interesantes e innovadoras. A pesar de tener un final
resolutivo, no se entrega realmente como una solución del conflicto ya que
hasta el día de hoy es desconocida, por lo tanto, pone el tema sobre la mesa
incitando a cada espectador a reflexionar y a cuestionar el control que ejerce
el poder ante una variación educacional, el determinismo del sujeto frente al
futuro incierto en el cual se le está adiestrando para ser explotador o
explotado y si efectivamente se puede, a través de la inquietud, proporcionar
alguna alternativa.
Una obra que mezcla la
problemática estudiantil y el horror del fallecimiento de un alumno. Los
complicados debates llevados al arte de la representación y la compleja postura
deshumanizada ante la muerte principal, hacen de esta puesta una pieza
interesantísima que invita a cuestionar las diferentes estructuras pedagógicas
en las que ya no importa la utilidad, o no, de ésta pues fuera de las
instituciones educativas, la realidad es muy distinta.
Una gran puesta en escena
que genera miles de interpretaciones e inquietudes frente a un tema tan
polémico logrando encantar al público despidiéndose con un efusivo aplauso.
miércoles, 16 de julio de 2014
Antología visual de Claudio Pérez
El pensador siempre llevará una cicatriz ardiente en el pecho
como primer impulso que lo llevó a reflexionar.
Difícil es ver una exposición de dictadura chilena sin salir
de la sala lleno de cólera, tristeza y con la cabeza llena de interrogantes.
Difícil es ignorar.
Difícil es fijarse en el enfoque correcto, en el recurso
artístico y la perfecta iluminación en un marco lleno de sonrisas fúnebres.
Difícil es dejar de pensar.
Difícil es creer que no heredamos nada de aquello.
Difícil es ver a quien no está, implorándonos salir de esa
fotografía.
Terrible es observar los miles de rostros y notar que hay
alguno que se parece a tu padre, a tu madre, a tus familiares, a tu sangre.
Darte cuenta de que no hay lejanía entre tu historia y la de ellos.
Terrible es esperar la recepción de un goce artístico y no
una mano empuñada en un par de gargantas.
La exposición consta de miles de fotografías que reflejan la
cotidianidad de las personas que vivieron la dictadura, en vez de enfocarse en
la pérdida propiamente tal, lo cual no deja de ser una realidad menos
horrorosa.
Se podría decir que revivimos la mirada de la gente de esos
años. Estamos hablando de habitantes que no sabían con totalidad los tipos de
torturas, el número de los detenidos desaparecidos, las manifestaciones, entre
otros, debido a la manipulación de los medios de comunicación, el toque de
queda y represión de cualquier pensamiento de izquierda.
Nos contextualizamos a través de las
fotografías, en las costumbres, en los malones, en los retratos iluminados, en la
angustia y la desesperación por no saber con exactitud lo que estaba pasando.
Una época en donde cientos de libros fueron quemados, prohibidos e informarse
por cuenta propia significaba un riesgo. Una galería para reflexionar un tiempo
del que nadie se hace cargo, una exposición para encolerizarse y que nos hace
arder la cicatriz una vez más.
lunes, 14 de julio de 2014
A un país cualquiera o quizás sólo a este
“Vámonos,
y volvamos a derrotar afrentas" - Vocales
Aquí se respira lucha
en un pueblo que quedó sin cabalgata,
acá se come tierra
en un pueblo que quedó sin semillas.
El panel de la memoria es nuestro máximo dolor
con las tres cruces pretéritas y vacantes de quien lo provocó:
El saqueador.
El empresario.
Y el matador.
Espantamos a quien nos manchó la historia
pero aún nos consternan sus reformas.
Tenemos las manos cansadas
y la tinta sanguinolenta.
Los asesinos te colmaron,
y no haces nada a pesar de que pasen los años,
tu espalda es sólo un peso más
de tu infantilismo emocional.
El frente de mi casa reposa sólo en deudas y
la mano amiga se siente áspera,
ahora las habilidades de mis compañeros son sólo utilitarias.
Pedimos ayuda en tarjetas
que nos roban cada día
miramos mal a quien nos robe el televisor
pero no a quien nos roba toda la vida.
Hacemos trizas a quien nos mire de frente, lo agarramos a
piedrillas
y luego somos capaces de juzgar a quien nos toque una herida
Esto no es una voz benévola ni mucho menos una conciencia
esta escritura tiene llagas y le carcomen las fallas.
Nos tildan de un país impaciente y estresado
al trabajar por esas migajas intangibles
al trabajar por esas migajas intangibles
Estamos en la balanza de la oferta y la demanda,
tenemos un modelo obligado, que no nos hemos sacado
y después dicen que somos desarrollados,
la sangre y la espera no nos han funcionado
pues dentro de la crueldad las lágrimas que importan son del finado.
La tierra late realmente si te sientas a escucharla
pero ¿qué te importa averiguar lo que es jugar sin ser
intervenido?
si las cuentas, los pies y los intereses te tienen podrido.
Es el fin de una pequeña plática despavorida en un espacio donde nuestro timbre simplemente huye fragmentado.
sábado, 12 de julio de 2014
Crítica: Blanco (teatro)
En la sala B1 del Centro Gabriela Mistral fue expuesta
la danza contemporánea “Blanco”.
Esta pieza es una propuesta de mundo, dirigida por
Alexandra Mabes, en la cual se plantea una nueva perspectiva acerca de la
creación representada por dos cuerpos - tanto uno femenino como uno masculino
-.
La escenografía, en una gran parte del tiempo, permaneció
oscura excepto en pequeños momentos en que surgía una leve luz que permitía
observar a los bailarines rodeados de variados elementos decorativos de color
blanco.
En cuanto a la propuesta como danza no se presentó
ningún elemento innovador o una nueva mirada respecto de la finalidad que se
quería proponer: representar una idea acerca de la evolución; y abusó de
movimientos repetitivos que desviaban la atención de la audiencia. Respecto uso a la incoherencia o falta de una línea conductual, en
algunos bailes, suele ser útil para abrir el inconsciente del observador, sin
embargo, ello no es llevado a cumplimiento debido a la mala utilización del
recurso produciendo en los espectadores poco placer estético.
Finalmente existió un
exceso en la indumentaria musical sin el componente principal del baile, este
último abarcó los últimos minutos en el que solo se presentaban movimientos
suaves al ritmo del compás.
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