Finaliza la octava versión del festival más austral del mundo

La frase De cara al viento puede significar muchas cosas, por una parte, a ese rostro enrojecido por el frío sin importar la estación, propia de los magallánicos, y, por otro lado, a esa cara expectante y emocionada al salir de una sala de teatro. Como resultado de esta dualidad encontramos al Festival Cielos del Infinito. Son pocos los festivales comprometidos a trabajar para las personas desde el lugar de la identidad, e inclusive, aún más difícil encontrar alguno que no se sitúe en un lugar establecido, si no que más bien, la ciudad sea su escenario, y cuando uno camina deslumbrado por las calles de Punta Arenas, observando a las banderas de colores, los afiches en cada local, la cantidad de entradas vendidas y las puertas abiertas de los teatros, te das cuenta de que la festividad ha llegado a la ciudad y a cada habitante con inquietudes artísticas.

En vistas generales se logró el objetivo, colocando un enorme grano de arena en la balanza a favor de la descentralización del arte. Como región, fuimos testigos de grandes obras provenientes de diferentes lugares del mundo, nuestra imaginación vagó entre cada pueblo y ciudad invitado. Si se hiciera un recuento de las obras principales, logramos ver las propuestas del teatro actual lleno de experimentaciones rompiendo poco a poco nuestras barreras fronterizas previas que tenemos acerca del las expresiones artísticas. Brasil nos dijo que el movimiento y lenguaje pueden provenir de cualquier lado, inclusive desde la sencillez del papel, Argentina nos puso a prueba con el humor ante cualquier cosa, inclusive con el frío abrazador que nos mantiene alejados de las butacas; en cuanto a Chile, nos pudimos dar cuenta del increíble trabajo presente y que merece cada vez más apoyo y propagación. Con respecto a China, se trajo una obra que no nos quebró demasiado la idea, algo hermética, que se tiene sobre la cultura oriental, algo imperialista y servicial, pero nos deja el paso a nosotros mismos de investigar las expresiones y visiones artísticas y sociales contemporáneas acerca de esta gran cultura.

La idea de una escuela abierta y desfases con la idea de la educación, tradicional y conservadora, es fenomenal ya que invitó a abrir instancias de cuestionamiento, indagación y retroalimentación entre los participantes dejando la idea de un festival completo tanto el área de la educación como en el arte.

De cara al viento también reflejó la dificultad del equipo al hacer este enorme proyecto, resaltando la labor de los voluntarios que se encuentra presente en todas las versiones, compensado en la calidez al presenciar un espectáculo o en las sonrisas de un público regional que ahora se encuentra ansioso de esperar la siguiente versión.

Encontrarse como actor, desaparecer como personaje

En BiblioGAM se estrenó la obra “Trovarsi/Encontrarse” dirigida por Aliocha de la Sotta. La temática bordea las inquietudes, dudas y contradicciones que sufren los actores cuando no distinguen entre un papel y su identidad, conflicto representado en escena por La Actriz, interpretada por Claudia Di Girolamo.
La obra comienza con la crisis existencial del rol de Di Girolamo sobre si ella vive o actúa. Su interpretación es armoniosa y detallada, logrando convencer al público que ya no se trata de un montaje, sino la exposición de sus dilemas respecto a los criterios de actuación/realidad e identidad/representación.

Enfrenta a los espectadores que más de alguna vez la observaron en alguna teleserie, que reconocen cómo ella interpreta el momento de enamorarse, de enfrentar el dolor, y que prácticamente es la misma fuera  de la actuación. En cuanto a la interpretación de los demás actores, es más bien un soporte para la actuación de la actriz más que una propuesta actoral definida que el público pudiera recordar. 
Los argumentos de la pieza se presentan mediante el uso de diálogos, estrategias muy bien trabajadas para que en el público no queden dudas de cómo piensan los actores, de sus peleas contra la vida que quedan tras el telón. No obstante, el recurso de la reiteración no ayuda al desarrollo del montaje, provocando un desgaste en la expresión y frescura del texto, pues los enunciados del inicio son fundamentalmente iguales a las intervenciones finales.
Si bien la puesta en escena es simple, ausente de un telón, puede pensarse que es una herramienta más para romper la muralla entre el actor y el público, y que también demuestra la desnudez de ellos al manifestarse a favor y en contra de quiénes son, y la discusión de que si durante las 24 horas del día son actores o acaso ellos mismos están aferrados a este trabajo.
Esta pieza cambia la perspectiva de los observadores frente a quienes ven a diario cuando encienden el televisor o presencian una obra de teatro. Actividades que generalmente son vistas como un mural blanco, de sujetos dedicados a interpretar un papel y que al salir del montaje retornan sin problemas a sus particulares identidades. Sin embargo no es así, la ardua labor de salir del personaje y entrar en uno mismo cuando no se tiene una definición clara de la propia identidad es una situación en constante dilema y tensión que viven a diario los actores.

Taller de crítica cultural y apreciación artística

En el contexto del Festival Cielos del infinito, que es montado en la Región Independiente de Magallanes, se impartirá un taller de crítica cultural y apreciación artística desde el lunes 2 noviembre y el sábado 7 de noviembre del presente año que tiene por objetivo enseñar el mundo de la crítica y su elaboración para formar un equipo de trabajo que realice sus propias creaciones, en un principio produciendo el material conforme a la cartelera del festival para posteriormente emprender una agrupación independiente que se encargue de elaborar el material en acorde de las actividades culturales de la ciudad de Punta Arenas.

Adjunto imagen de la primera sesión "¿Qué es una crítica?"